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雕塑發展簡史

作者:admin    發布日期:2019-10-16 9:18:11

      明清之時,由于統治階級對文化思想的嚴格禁錮,對各門藝術都建立了統一的規范,以致陳陳因襲,缺少創新,導致藝術程式逐漸僵化。比如書法之館閣體、繪畫之“四王”  雕塑藝術亦如此,特別是宗教造像和陵墓儀衛性雕刻逐漸走向僵化定型,少有精彩之作,大多顯得匠氣、繁縟和缺少生氣。裝飾賞玩雕塑在明清之時,由于城市工商業的發展和市民文化的活躍,掀起了一個新的高潮。它們的作者主要是一些民間匠人, 作品體現了強烈的地域特征和世俗氣息,或生動活潑,或繁麗復雜,或寫實,或寫意。諸如北京、蘇州的玉雕,北京、廣州的牙雕,浙江青田、福建壽山的石雕,嘉定與金陵的竹刻,廣東石灣的陶塑,福建德化的瓷塑,無錫惠山的泥塑等等,都出了不少精品。隨著明中葉民俗文化對文人士大夫的影響,批具有較高文化修養的文人畫家也加入賞玩雕塑的行列,創作出清新雅致的藝術作品,帶動了此時收藏和賞玩風氣的興盛。

      在西方,原始雕塑往往是因為原始信仰和生存的需要而產生的,大多是作為生活日用的器m和原始崇拜的雕像出現的。其中最有代表性的是女性雕像,這些女性又被稱為“母神”或“維納斯",其特點是女性特征明顯,沒有過多的細節。它反映了處于母系氏族社會原始人對部落繁衍生存的關注。《維林多夫的維納斯)、〈持牛角的婦女)是這一時期西方雕塑中的代表作品。奴隸制社會的古希臘,在人類雕塑史上留下了輝煌的篇章。古希臘對于神的觀念不同以往,在希臘的神話中,神是有血有肉有七情六欲的,偉大但也有很多瑕疵,甚至神與人是同一的。因此形成了以歌頌人、贊美人、描繪人為中心的寫實藝術。這種以模仿和再現為手段的寫實藝術,后來成為西方藝術的主要特征。古希臘雕塑多取材于希臘神話和體育運動,著名的有(維納斯) <勝利女神)、(命運三女神入<拉奧孔入(擲鐵餅者》等等。一方面,由于炎熱的地中海氣候,希臘人一般只穿著較少的衣服或裸體,這使古希臘人對人體的比例結構十分熟悉:另一方面,希臘人十分重視對“數”的和諧的探討,以理性思維來概括、歸納事物,包括藝術美,從而創造出"黃金分割律”和“1 :7"、"1 :8"的人體標準比例,為雕塑藝術確立了美的客觀典范。無生命的大理石似乎有了溫度,有了肌肉的起伏和脈搏的跳動,而人物臉部靜穆的表情和合乎法度的動態和比例,使希臘雕塑顯得既有感性之美,又有理性的智慧之美,正如西方18世紀美學家溫克爾曼的名言:高貴的單純,靜穆的偉大。羅馬是希臘文明的傳播者,我們今天看到的古希臘雕塑,很多都是羅馬時期的復制品。當然,羅馬雕塑也非完全承襲希臘。由于羅馬人祖先崇拜的信仰,他們習慣于用蠟或石膏為死去的前輩做肖像面模,供奉在家里,同時也為在政治、軍事領域做出重大功績的領袖人物做肖像。這些習俗對羅馬雕塑追求真實再現的寫實效果以及世俗化的特征有很大的影響。

      自公元476年西羅馬帝國滅亡后,歐洲進入了一個新的時期。這段時期完全不同于古代奴隸社會,而是封建體制形成和達到鞏固的個時期, 也是基腎教精神融入西方,成為西方主流意識形態的時期。歷史上將西羅馬帝國滅亡至15世紀文藝復興開始這段長達1000年的時間稱為“中世紀”。反對神權統治,崇尚古希臘、古羅馬文化傳統的文藝復興學者認為在這1000年間的文化藝術幾近空白,所以又被稱為“黑暗的中世紀”。事實上,這一時期的藝術是在基督教精神的指引之下宗教情感的抒發和對精神世界的表現,在雕刻手法上,具有一種強烈的形式感和表現性,他們繼承了來自希臘、羅馬以外地區的非地中海藝術傳統,人物形象被拉長或變形,并以靈活的線刻手法表達平面的抽象特征,進而引發一種簡潔而空靈的宗教美感。

      文藝復興意味著理性精神的復興和人性的復蘇,在這段時間中出現了一批杰出的雕塑藝術家,他們從古希臘古羅馬的樣式出發,發展出屬于這個時代的新的充滿生命活力、人性的藝術。這些充滿人文主義思想的藝術家,努力將藝術與科學結合在一起,帶來了理性主義的復蘇,為此后西方藝術的發展奠定了基礎。文藝復興時期的第一位雕塑家是多納太羅,他的作品《少年大衛像》是文藝復興早期雕塑中具有代表性的一件作品。 雕像用寫實的手法,擺脫了中世紀哥特式雕刻以夸張、拉長的手法來營造宗教氣氛的手法,具有現實氣息。少年采用了古希臘雕塑家波利克萊妥斯創造的"S" 形歇站式的姿態,體現出對古典理想的繼承:但帽子、長劍、人體解剖結構等細節,又與古希臘藝術超越時空、缺乏個性、理想化的手法有區別,體現出文藝復興重理性、重科學、世俗化的特點。說到多納太羅的《少年大衛像>,大家都會聯想到另-一個人的作品《大衛》,他就是米開朗基羅,一個偉大的、富有激情與力量的、超越古今的大師。文藝復興藝術史家瓦薩里在《名人傳》中便不遺余力地贊美藝術在米開朗基羅的手里達到了頂峰。米開朗基羅的代表作品《大衛》表現了一個剛毅英勇的青年,嚴肅的表情、精確的人體結構,構成了剛勇宏偉的英雄精神。在他的雕塑中,不只男性如此,就連一些女性形象也都具有這種氣息,如《夜)《晨》等。這種雄渾壯偉的氣概,構成了雕塑藝術中獨特的壯美,體現了文藝復興盛期的時代氣息。他的代表作品還有《哀悼基督)《摩西》等。
      17世紀是巴洛克藝術風格主導美術界的時期。所謂“ 巴洛克",在葡萄牙語中指的是“不圓的珍珠”。它擯棄了文藝復興時期所建立起的單純、靜穆、和諧的古典法則,而致力于一種繁縟的動感之美,我們可以從17世紀最偉大的雕塑家貝尼尼的作品中看到這種動感的力量和戲劇性的效果。將貝尼尼的《大衛》跟米開朗基羅的《大衛)兩相比較,不難看出藝術特點上的差異。他的大衛扭曲著身體,將要拔出手中的武器,目光緊緊正視著前方,似乎觀眾被投入到他的對手的位置上,即將面臨來自這位英雄的挑戰。將觀眾拖入其中,感受作品的情境,這就是巴洛克藝術所追求的,這在貝尼尼的名作《圣德列薩的迷狂》和《阿波羅與達芙妮〉中同樣可以強烈地感受到。

      華麗、輕巧、柔媚的羅可可藝術在18世紀占據了上風,大量表現女性的雕塑中明顯體現了柔媚、注重感官愉悅的特點。進入70年代后,隨著法國大革命的到來,人們越來越反感散發著濃厚感官色彩的羅可可風格,而需要一種新的、 嚴肅的、激動人心的藝術來迎接新的、啟蒙主義的、理性的時代。新古典主義美術的到來,為西方雕塑掀開了新的篇章。法國杰出的肖像雕塑藝術家烏東便是其代表。他擅長于肖像雕塑,其雕像《伏爾泰〉體現了他的最大成就。在這件作品中,他生動的寫實能力和刻畫人物性格的能力,似乎跨越了新古典主義的藩籬,而更有現實主義的色彩。

      呂德是19世紀雕塑家中杰出的浪漫主義者。浪漫主義追求表現個性,主張創作自由,重視情感與想象。這些似乎更適合以自由的繪畫來表現,但幸運的是,浪漫主義雕塑同樣出現了像德拉克洛瓦的繪畫一樣激動人心的作品,這便是呂德的(馬賽曲)。作品表現了1792年出發去抵抗奧國侵略者的法國義勇軍,寓意深刻地表現了法國人民英勇的愛國主義精神。藝術家以充沛的激情,將現實和想象結合在一一起, 整件作品充滿了昂揚的斗志和飽滿的熱情,成為法國人民熱愛自由的象征。這件作品在1855年榮獲萬國博覽會的雕塑金獎,使得呂德享受了終生的榮譽。呂德的學生卡爾波,同樣是法國浪漫主義雕塑的代表藝術家。他的<花神)、〈舞蹈)《巴黎天文臺噴泉》等作品,手法新穎,作品優雅生動,富有節奏感與形式感,充滿了浪漫的氣息。

      19世紀下半葉,雕塑藝術出現了一股新的潮流。被譽為近代雕塑三大支柱的羅丹、布德爾、馬約爾,為雕塑向現代嬗變的過程打開了大門。羅丹在雕塑領域的革新,與同時期畫家馬奈、莫奈對繪畫的革新有一定的相似。他的作品,不再像古典主義的作品那樣面面俱到,力求真實;而是以寫意的手法,在完成與未完成之間找到一種平衡,這種“未完成”形成的作品的“空白”使觀賞者的想象力有了更多的發散空間。此外,他在作品中追求形體的凹凸變化和光影的變幻效果,作品的內在生命力超越了外在的完美和肖似。布德爾是羅丹的學生,他既繼承了古典的傳統,同時又將雕塑的本體語言進一步發揮 ,開創了一個重視雕 塑空間表現力和力度的時代。馬約爾的雕塑語言相當獨特,他拋棄了傳統雕塑的文學性,將雕塑的體積感和力度感發揮到了極致。在他的女人體雕塑中,抽象的內涵與古典的沉靜氣質熔為一爐, 極具藝術魅力。近代雕塑藝術盡管沒有拋棄再現的古典傳統,但它的出現,為雕塑觀念的革新,揭開了新的篇章。

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