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第二課雕塑發展現狀

作者:admin    發布日期:2019-10-17 9:30:22

      20世紀西方藝術經歷了一場新的變革。短10年間,涌現了諸如未來主義、野獸源、立體主義、 表現主義、抽象主義、“達達”、超現實主義、行動繪畫波普美術照相寫實主義以及行為藝術、大地藝術、偶發藝術、觀念藝術等等眾多的流派。它們不僅僅是數量上的眾多和形式上的變化,而是意味著對20世紀以前整個西方古典藝術的反思、反叛與革新。雕塑藝術同樣如此,特別是在繪畫走出架上之后,繪畫與雕塑、繪畫與影像、雕塑與影像,不同的藝術門類綜合在.起,構成了內容題材、材料手段以及思想觀念等各個方面的變革。雕望這一古老而傳統的藝術方式, 在觀念的巨大轉變之下,呈現出新的光輝。令人眼花繚亂的立體藝術,在今天大放異彩,鋒芒已經超越了占據藝壇領袖地位數百年的架上繪畫。

      現代藝術有一個 共同的特點,即打破傳統的界限。在新的社會狀況、新的精神的指引下,在新的科學技術材料和先進的制作工藝的協助之下,雕塑藝術呈現出更多元的審美境界。未來主義藝術家利普希茨的代表作品<在空間里連續性的獨特形式),表現的是運動的動態。雕塑充滿了奇異的流動性,空間在這里和雕塑的語境結合起來,成了一個整體。立體主義雕塑開始于畢加索1909年創作的《女頭像),代表人物有阿基本科、利普契茲等人,他們發展出“負空間”的概念,是對雕塑空間概念的進一步突破。

      俄國雕塑家塔特林,是構成主義雕塑的代表。構成主義突破傳統雕、塑的手法,大膽運用集合、構成的手法,以木頭、金屬、玻璃、塑料構件組成,不再是傳統意義上雕的減法和塑的加法,而是一種類似于木 工構件的結構整合方式,一種新的構建和制造。傳統雕塑對于空間的重視轉變為一種對體量和結構的重視。這是對立體主義拼貼藝術觀念的一種極致發展。這種抽象的雕塑形式,也解構了傳統雕塑的概念,對此后抽象雕塑的發展,帶來了影響。

      “達達"的主要藝術成員,將雕塑與繪畫、藝術與反藝術之間的界限模糊了起來。“達達”抨擊以往的藝術傳統,包括20世紀初的各項先鋒運動,然而在藝術方法上,它們接受了未來主義的動力感、立體主義的并置以及無意識的偶然機遇,并將現成品的概念引入了藝術。“達達"的代表人物馬塞爾●杜尚,將小便池放到了展覽會上,并借古典大師安格爾的名作(泉》為題。它不是藝術領域公認的術語,不是傳統意義上的繪畫、雕塑或其他,但卻給人們一種新的眼光來看待藝術與非藝術的界限,看待現成物之美。這對后來的裝置和雕塑有很大影響。

      二戰以后,雕塑藝術明顯受到了超現實主義的影響。瑞典雕塑家賈克梅蒂的早期作品,即致力于對夢幻和虛幻空間的闡述,此時的作品(被割斷喉嚨的女人) <凌晨四點鐘的宮殿》等具有大量的框架結構,帶有神秘主義氣息,其中的意向令人產生一種恐懼感,貫穿著惡夢般的非現實感。這種令人心煩的空間感后來變成了-系列孤獨的瘦長的人形,這也是存在主義思想在雕塑上的反映,是戰后人類的普 遍心理狀態。賈克梅蒂以雕塑的眼光來繪畫,以繪畫的眼光來做雕塑,他的作品所具有的空間的絕對距離,是對戰后人們疲憊孤獨的狀態的描述,也是對雕塑空間的反思。空間這一范疇 ,在他的手下變得深邃和無限了。

      亨利. 摩爾是西方20世紀最為杰出的雕塑家之-,他的作品體現出更 多的雕塑傳統以及對20世紀雕塑新形式的理解。他從畢加索和超現實主義那里接受了雕塑的隱喻手法,從布朗庫西那里學會了如何形成自己的形式,還進一步發展了 “虛空”的概念,將空間引入形體內部,形成了獨特的意義。

      20世紀中期,雕塑家中開始流行一種“構件”的方式,這是畢加索及構成主義雕塑所開辟的雕塑新領域的進一步發展。 這時期的重要藝術家 亞歷山大.考爾德和戴維●史密斯,成功地賦予了雕塑新的精神。考爾德的活動雕塑是一種被 懸掛的可以隨風晃動的金屬片,雕塑隨著空氣變化不斷地改變自己的外形。這是雕塑史上的又一天才的壯舉。而史密斯的作品(立方體),則是運用由立方體組成的抽象垂直結構構成了雕塑的平面與空間的深度、靜止的雕塑與流動的背景之間的轉變。

      戰后西方藝術的中心轉向了美國,新時代下的世界充斥了各種快速制造和消費的符號,高度商業化的社會,電影、廣告、商業信息、大眾媒體對這個時代的侵入,構成了新的藝術樣式,這就是20世紀60年代以來的“波普美術”。新的媒體和大批量復制的技術,使我們的文化概念發生了變化,美術不再是文藝復興以來“獨一無二”的經典、精英文化。波普的英文是"POP",指流行的、大眾的。當然,它只是向我們描述了“社會已本為流行的快餐社會”這現象,“短暫的、可消費的、大批生產的、便宜的、有刺激性的“成為這個時代和這個時代美術的代名詞。就像安迪。沃霍爾采用了瑪麗蓮.夢露和可口可樂瓶作為敘事方式,波普雕塑家也有意識地選擇了商業社會的經典符號。其中,克萊斯.奧登博格可以說是最激進的一位。他在波普 藝術模仿流行文化的華而不實的外表之下,將物品轉化為自我的隱喻,從而展開了結構與實質的轉變。(衣夾)(費城,1976年)采用了平凡物體的面貌,而當它被放大到40英尺高,出現在費城街頭,就似乎變得猶如夢境般莫名其妙了。

      照相寫實主義是波普藝術的個分支,在各種抽象形態逐漸不能滿足人們的審美需要以后,藝術轉向了形態的另一極, 即幾乎可以以假亂真的超級寫實。代表雕塑家為杜安●漢森、安德烈。

      大地藝術同樣可以看作雕塑的種形式,當人們打破博物館、打破法典和慣例的愿望再次萌發,藝術便開始延伸到自然之中去了。羅伯特.史密斯的《螺旋形防波堤》是一個螺旋形的石堤,在大鹽湖中伸出了四分之一英里, 構成了一件集古老與現代、自然與人工為身的作品。 而沃爾特.德馬麗亞的 《閃電的原野》則遠遠超出了雕塑本身,它由400根不銹鋼桿構成,鋼桿有規律地排列,寬英里,長英里。 沒有自然的參與,它是協調而刻板的,而當閃電擊中它們,當雨雪冰雹奔瀉而下,它則構成了變幻無常、瞬息萬變的景象。可以說,這件作品是自然與技術的二元對立的重新聚合,也讓人們重新去審視如何看待雕塑與環境的關系。

      形形色色的雕塑還在伴隨著新思想、新技術的出現而不斷延伸,現代主義之后的雕塑依然是風起云涌,它不斷帶給我們新的信息、新的視覺方式和新的驚喜。在后現代主義雕塑之中,不斷擴大應用著各種光聲音色,突破了博物館、美術館的局限,來到了公共空間,與建筑、器物結合在一起, 強化了作為主體的人的能動性。這些給我們提出了新的問題,也帶來了新的希冀。

      我國的近現代雕塑,是在吸收西方藝術精神的基礎上發展起來的,-次是20世紀初的西學東漸,.批有識之士遠渡 重洋,到西方學習雕塑的手法, 并將基礎教學方式引入了中國。當時由于戰亂,雕塑特別是雕塑教育,很難有序地發展起來,只有個別雕塑家的個人創作。其中代表者是李金發、劉開渠等人,作品多表現革命領袖,如《孫中山像入〈蔡元培像)等。建國以后,我國的雕塑藝術得到了迅速的發展,在原有基礎上吸收了前蘇聯的教學模式,形成了一定的教育、研究和創作的隊伍,出現了一批較為著 名的雕塑和雕塑藝術家。此時的作品大多是革命題材和形式,由于政治等各方面的原因,雕塑的題材和形式都比較狹窄,代表作品有《人民英雄紀念碑)、<收租院〉等。
      中國結束了“十年動亂",20世紀70年代末80年代初,打開了國門。伴隨著政治的民主、經濟的發展,西方大量現代藝術的引入,給中國藝術家帶來了新的思想和新的眼光。藝術家不再滿足于狹隘的題材和形式,雕塑在內容題材、方式方法、材料和功能上都有了豐富和發展。各大高校紛紛恢復和開設雕塑專業,培養了一大批雕塑工作者, 也在實際的教學探索中逐步建設和完善了雕塑的教育教學體系。隨著城市建設的發展和環境改造的需要,雕塑真正成為改善生存空間、建構人文景觀的重要部分,許多生動豐富的雕塑涌現出來,在城市中潛移默化地給人以審美熏陶。同時,各種雕塑展覽、雕塑論壇、雕塑大賽接踵而來,給雕塑的發展提供了一個很好的氛圍。相信假以時日,具有廣闊深厚的歷史傳統的中國雕塑,必將以一個全新的面貌展現在我們乃至世界面前。

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