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第二講雕塑的形式和材料

作者:admin    發布日期:2019-10-21 9:16:14

            傳統雕塑從表現手法上來看,不外乎西方的寫實雕塑和東方的以意造型、以線造型這兩大體系,但當各種各樣的現代觀念介入了雕塑以后,“雕塑”這傳統的概念被推向了解構的邊緣,抽象雕塑、現成品雕塑、包裹藝術、大地藝術,不僅帶來了觀念上的更新,也給雕塑的形式語言以無限擴張的可能。現代意義上的雕塑,已由“雕"和“塑”轉變為"構"和“建",以天然或人工的材料,通過建構所形成的占據三度空間的藝術,都可以被稱為雕塑。因此,我們有必要對雕塑的形式和材料,作一個歸納。

      第一課雕塑形式的豐富性

      雕塑的形式多樣,藝術手法繁多,甚至同-流派的不同藝術家之間,藝術表現方式都有細微的差別,在數千年的歷史中,呈現出我們今天所看到的錯綜復雜的形態。盡管形態復雜多樣,但歸根結蒂,作為表現人對于世界的審美認知和審美感受的藝術,不外乎再現和表現、寫實和寫意、具象和抽象等種種主、客觀之間的選擇和平衡。從雕塑史的角度來看,雕塑藝術的種種變革,也無非是主觀與客觀之間的交戰,經歷了由主觀模仿到客觀再現,再到客觀表現以及主觀表現的變化。因此,從人類對世界的審美認識和對自我情感的表達這一角度, 我們將雕塑的形式大致分為具象、表現和抽象雕塑這三類。

      一、具象寫實雕塑

      所謂具象即是運用物質材料來模仿和再現對象。具象雕塑在人類原始社會即已產生,諸如原始陶器中的動物擬形器,雖然原始的手法十分質樸,并未能盡善盡美,但動物的形態卻十分生動。古埃及時寫實手法已有了相當的發展,雖然古埃及藝術嚴格地按照程式化的手法制作,但仍不乏生動自然寫實的作品:古王國時期的木雕《村長像) (書記員),以及新王國時期的《涅菲爾蒂》都是其中的精品。在人本主義精神的影響下,希臘雕塑顯現出精神與物質、理智與情感、肉體與靈魂的高度統-。 雕塑家逐漸掌握了表現人體肌肉、骨骼、經絡的技巧,幾何學解剖學的發展,促使了寫實手法的完善,也揭開了西方古典藝術1000年的篇章。到了現代,由于照相術、機械復制等技術的發展以及新材料的運用,具象寫實又出現了新的面貌,比如幾乎是對客觀事物真實再現的照相寫實主義。可以看到,在漫長的歷史發展中,由于觀念形態的變化、技術手法的變化,具象雕塑也呈現出不同的特點,基本上可以分為客觀再現的具象雕塑、主觀再現的具象雕塑、主觀表現的具象雕塑這三種。

      1.客觀再現的具象雕塑

      模仿可能是人的天性,德謨克利特就說道:“我們在許多重要的事情上都是禽獸的小學生,比如從蜘蛛那里學會織布和縫補,從燕子那里學會造房子,從啼唱婉轉的天鵝和夜鶯那里模仿唱歌。”純粹客觀再現的雕塑比較少見,因為在客觀的創作中,往往會加入藝術家個人的情感和取舍。但由于特殊的創作目的,某些作品還是以再現客觀事物為目的、力求毫發畢現的。客觀對象的形狀、外貌、環境等等,無論是細節還是整體,都如實地再現出來,其寫實程度可以達到亂真的程度。古羅馬人從真人身上直接翻模來做肖像雕里,20世紀照相寫實主義雕塑通過特殊的樹脂材料和顏料來模擬人的皮膚的組織結構,冷靜的客觀再現賦予了對象近乎絕對的真實。


      2.主觀再現的具象雕塑

      大部分古典雕塑都屬于主觀再現的具象雕塑范疇。在作品中對象的形態、氣質、外貌都被表現出來,看上去與對象十分酷似。但細細品味,卻又包括了很多的省略或強調。這是由于藝術的真實源于現實,然而卻又通過了藝術家主觀的取舍,是經過了生活的積淀和藝術家積極活躍的心靈的選擇和建構。中國有句古話叫做“畫者謹毛而失貌”,指的就是藝術創作者如果太過拘泥于對象的細節,力求面面俱到,反而容易失去對對象整體面貌的準確表現。而必要的主觀性取舍,對物體進行合乎規律的提煉和加工,強化能體現特征的部分,舍棄無關緊要的細節,反而能夠獲得好的效果。比如希臘雕塑,即是在人本主義觀念的指引下,通過對數的和諧、對自然界的法則規律的探索,使人體雕塑在寫實的基礎上高度地概括凝練,獲得了和諧的理性的經典之美。

      3.主觀表現的具象雕塑

      主觀表現的具象雕塑,在浪漫主義藝術家手中即已出現。他們不再滿足于對物象的主觀再現,而是更強調主觀感受,強調情感的跳躍、生命的活力、創造的激情,在作品中有意識地強調材質的感覺和創造的痕跡,不再是如同古典模式般的完整、靜默,而是跳躍的、激動的,甚至是不完整、未完成的。這種活力在古典雕塑大師米開朗基羅所留下的幾件雕塑稿本中表現得十分強烈。<軀干》這件樣稿,表面粗糙,充滿了刀味、泥感和手的痕跡,塊面闊大,沒有頭部和四肢,然而它卻將力量的無限膨脹感和想要打破這外在束縛的感覺表現了出來。身體似乎已經不存在,存在的只有對抗命運的悲壯的激情。這種主觀表現的具象雕塑,在浪漫主義藝術家呂德、卡爾波的作品中即已自覺地出現,而將它推向成熟的,無疑是羅丹。羅丹在其作品中開始追求材料的材質感,有意留下材料的痕跡與感覺并利用光線在金屬表面形成的反射效果,通過雕塑表面刻意營造的細微的起伏,造成不斷變化的光影感,從而造成視覺上的豐富感。

      二、表現雕塑

      表現雕塑是藝術家運用表現性的手法,將具象與抽象熔為爐, 既包含具象雕塑對現實的切入,又含有抽象雕塑對形體歸納成簡單幾何形體的主觀處理。它跟具象雕塑相比,也以客觀物為參照系,但客觀物的外形更弱,更不明顯,可辨的外觀經過了歸納和強化。而跟抽象雕塑相比較,它又不似抽象雕塑擯棄了物體的外形,只剩下純粹的點、線、面。相對于具象雕塑較多地受到現實的束縛,抽象雕塑過多地局限于點、線、面的構形,表現雕塑則更為自由,呈現出多種不同的面貌。在歷史的發展中,如原始社會帶有巫術目的和原始信仰的雕塑,古埃及獨特的形式語言,中世紀強調精神信仰和宗教情緒的作品,現當代雕塑如馬約爾、布朗庫西、賈科梅蒂等等,乃至東方雕塑,非洲、美洲雕塑傳承數千年的表現傳統,都構成了形形色色的表現性意象。

      1.概括表現雕塑。運用歸納、簡化、省略等手法,使作品產生簡潔概括的效果。一般說來,這種手法能夠使作品產生一種混沌之 美。布朗庫西的雕塑,將自然中的形象簡化至近乎單一的拋光精致的曲線, 一 一個近乎理想的整體。比如作品(神鳥),給人以寧靜、夢幻般的感覺。正因為對物象的簡化,使得他的雕塑獲得了一種永恒的感覺,似乎時間在這里已經凝固了。
      2.變形表現雕塑。是指運用變形的手法對物體進行主觀處理,使形體產生空間外形上的變化。比如賈科梅蒂的瘦長的人形雕塑,即是此類。
      合成表現雕塑。 是指藝術家運用添加移植、變形等多種手法處理現實中的物體,重新打散和綠合,將不同的物象結合在起的藝術手法。 典型的雕塑家是亨利。;摩爾,將自然的有機形體如甲殼、骨能、石塊、樹根等與人體結合在起, 相互穿插,構成了新的形態。

      三、抽象雕塑

      抽象雕塑是指運用抽象手法,以點、線、面的變化和組合,構成某種情緒、感覺和對事物的理解。抽象元素在數千年前的文明中早已出現,而藝術的抽象語言作為一種獨立要素自覺存在,是20世紀的產物。從藝術發展的角度來看,當雕塑發展到20世紀時,種種僵化保守的形式語言被一-打破, 從題材到主題到材料到構成方式--改變。 到了20世紀二三十年代,雕塑在形式上打破了外在形式的束縛,轉向了個人精神的純粹表現。客觀的物象被擯棄了,轉向對事物本質和內在結構的研究,理性精神代替了感官知覺成為創造對象最主要的手段之一,抽象的狀態更貼近心靈的狀態,是藝術家對自然的心靈、情感、理念的體悟,而不再執著于對形體、形態的把握。叔本華說過:“一切藝術都希望達到音樂的狀態。”在抽象的形式中,情感被歷練出來,抽象雕塑就是如此。它擺脫了實物的羈絆,而將形式轉換成扣擊心靈的動力,轉換為心靈的自由狀態。抽象主義雕塑之所以在現代西方興起,也是由于現代藝術重情感、重個性表現的緣故。

      由于抽象雕塑重在表現藝術家內心的個性意識,因此,在手法多變、語言隱晦、形象不確定和語義具有多義性的狀態下,要對其進行劃分并非易事。在這里就不再贅述,還是讓我們在直觀的感受中體悟吧。


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