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第二課雕塑材料的多樣性

作者:admin    發布日期:2019-10-22 9:12:10

     材料將雕塑藝術家的情感和思維固定下來,區別于繪畫,成為種形體的藝術。占擁定的三 度空間,不但可以被看,還可以被觸摸。而觸感往往又通過材質在視覺中起的通感而轉化成種視覺經驗。 因此,雕塑材質的重要性,在藝術門類中凸顯出來,為形成雕塑藝術魅力的重要環節。每種材料不同的物理性質構成了材質本身獨特的美感就像現代繪兩開始注重顏料本身的色彩美感樣。 雕塑材質的形態、比重、光澤、強房性能,也構成表達思想、情感,是形成風格的重要因素。材料的選擇和運用,前提是對打料本身屬性的熟悉。從總體上看,目前用于雕塑的材料分為天然材料和人工材料兩大類

      天然材料:

      1.粘土成本低廉,可塑性強,便于保留制作痕跡(如手感、刀味)。因此,早舊石器時代,原始人即將黏土作為雕塑的材料。中國古代的敦煌、麥積山,近代民間的天錫惠山泥人和天津“泥人張"的作品,都是由泥土制作而成的。但由于泥土易開裂,不利于永久保存,因此,現代雕塑通常只將泥t用作初期的起稿。

      2.木木頭在中國傳統雕 塑中是運用得較為普遍的材料之一, 木質材料易于雕刻加工,可以大刀闊斧,保持雕刻的痕跡,也可以精心雕琢,玲瓏剔透。木材的種類繁多,如檀木、楠木、柏木、楊木、桃木、梨木、椴木等等,其色澤和紋理也都不盡相同,可以有較為豐富的變化。此外,木頭質輕,強度高,耐沖擊,彈性好,較之玻璃、陶瓷等更適宜擺放。但鑒于木料受日曬雨淋容易變形腐爛,因此大多被作為室內雕塑材料。

      3.石石頭是自然界中最常見的材料之 一,早 在石器時代原始人就有了對石頭進行加工的粗淺審美意識。石頭品種繁多,紋理豐富,堅硬耐久,易于長期保存。因此,隨著各種鋒利的加工器具的出現,石材逐漸成為廣泛采用的雕刻材料。石頭的種類除了普通的石材以外,還包括珍貴的寶石,如玉、水晶、瑪瑙、珊瑚石、鉆石等等。由于材料珍稀,體量較小,大多用作小型賞玩雕塑的材料。

      人工材料:在生存和實踐的過程中,人們逐漸掌握了自然物的屬性,并有意識地改造物質的分子結構,創造出越來越多的人造材料。隨著科技的發展,如今各種材料之間的滲透和融合不斷加劇,出現了許多難以道清的人造復合材料體系。隨著雕塑工藝的改進和雕塑觀念的更新,越來越多的新材料被運用到雕塑中來。

      1.陶瓷陶的產生是人類進化史上一項偉大的進步,標志著人類從野蠻狀態進入了文明社會。我國是陶瓷材料的發源地之一,有 “瓷國"之稱。陶和瓷是兩種性能略有差異的材料,陶質質樸教厚,瓷質精美細膩。陶瓷在中國古代往往被用作I藝日用品。運用陶瓷制作雕塑,在當代有一定的發展, 大多見于浮雕之中,由于陶瓷特殊的窯變和釉色,以及清脆堅硬的質地,構成了其獨特的美感。

      2.玻璃玻璃是種堅硬而透明的材料,長期以來大多被運用在室內雕塑及小型器物的雕塑上。隨著玻璃加工工藝的提高,吹塑、腐蝕、壓花、蝕刻等技術的發展,極大地豐富了玻璃的雕塑語言。現代雕塑通過玻璃和鋼結構的組合,利用玻璃的透明特性,,獲得了很好的光影效果。

      3.金屬材料從人們歷史進入青銅時代開始, 伴隨著人們對金屬特性的逐漸掌握,金屬材料被大量運用于制作雕塑。金屬材料質地堅硬,延伸性好,可以制作支點小動西幅度和空間跨度較大的作品。通過金屬表面進行腐蝕、噴涂等化學處理,可以獲得豐富多變的金屬美感。

      4.水泥水泥是一 種凝固性很好的材料,可以作為易于普及的石材代用品,般用鋼筋混凝土澆鑄,多用作室外大型雕塑。但由于水泥自身特性,往往比較灰暗和粗糙,不宜近看,主要以粗獷質樸的龐大體積和生動的形象打動觀眾。

      5.玻璃鋼用合成樹脂和玻璃纖維加工成型, 強度高、質量輕,并有一定的抗腐蝕性能。既可以制作動態幅度大而支撐面小的雕塑,還可以制作透明度很高的玻璃鋼雕塑:也可以通過在樹脂中加入色漿,使玻璃鋼獲得各種鮮艷的色彩:還可以通過表面處理模仿很多材料,使之具有現代感和裝飾趣味。

      現代雕塑將材料看作作品審美效果的一部分,將材料納入形式之中。“對材料的真誠"(亨利.摩爾語)成為現代雕塑的基本準則之-。較之傳統雕塑和現代雕塑,可以看到,它們在對待材料的態度上有如下區別:

      1.對材料的否定與材料的本位化

      這一點可以說是傳統雕 塑與現代雕塑的本質區別。如同席勒所說,材料必須消融于形式。古典雕塑深刻地體現了古典藝術家對于材料的基本看法,如同古希臘雕塑, 大理石的堅硬完全消融于人體的溫度和柔軟之中。古典藝術家以造物主自居,想要將生命的溫度灌注到冰冷的物質材料之中去,賦予它們活力。古希臘塞浦路斯島有一位年輕的王子,名叫皮革馬利翁,他酷愛藝術,通過自己的努力,終于雕塑了一尊女神像。對自己的得意之作,他愛不釋手,整天含情脈脈地注視著她。天長日久,女神終于神奇般地活了,并樂意做他的妻子,栩栩如生的作品最終有了生命。這個故事很典型地說明了古典藝術對于表現真實的無比熱情。在貝尼尼的雕塑《圣德列薩的迷狂〉中,材料的量感被否定了,圣德列薩陷于迷狂的神情之中,乘著云朵,迎著陽光飛升起來,配合著云朵的翻滾和衣服的動態,仿佛石頭的重量都消失不見了。而在古典希臘的雕塑中,石頭被打磨得晶瑩剔透,不僅有了溫度,連皮膚下的血管都隱約可見,仿佛有了脈搏的跳動。現代雕塑則充分發揮了物質材料的本位性,尊重材料,材料本身的性能被放大。早期的現代主義還僅僅用材料來表現情感,而后來,材料甚至變成了某種目的。就像中國古代的玉石雕刻-樣,雕刻的樣式往往是為了襯托美玉的華麗。在現代雕塑家的手中,石頭、青銅等等,也都被賦予了美感。布朗庫西在他的《神鳥》中,將青銅打磨成光潔的卵形,它靜靜地立著,形體的簡潔讓人們更多地感受到了青銅微妙的光澤和優美的曲線,仿佛擁有了最原始最沉靜的力量。《魚>則是將打磨光滑的魚形大理石放在鉻鋼板上,通過鉻鋼板的反射,形成水波躍動的感覺。

      2.制作痕跡的隱和顯

      制作的痕跡是指在制作時材料與制作工具相接觸的痕跡,比如石頭被削鑿的痕跡、手捏泥土的痕跡等等。傳統雕塑竭力消除制作痕跡,努力將材料的質感消融于對象中。石頭的硬度完全消融于人類柔軟的肉體和輕柔的衣服之中,無論是大理石、青銅或者木頭,材料表面經過精心打磨,隱藏了制作痕跡從而展現出精美的物象。而現代雕塑卻通過有意識地保留和夸大制作痕跡,產生特殊的視覺效果。材料的痕跡成為表現某種力量沖突的媒介質,成為表現思想的工具。比如賈科梅蒂用石膏來制作雕塑,石膏易碎的痕跡、材料的脆弱感和粗糙的表層賦予對象一種瀕臨解體的感覺, 與瘦長的形象更加契合,也賦予了材料更多的可讀性。塑材本身以及藝術家處理時的觸感,全都成為表現的一部分, 仿佛活生生的生命正在遭受扭曲和煎熬,變得空洞而無意義。

      3.單一材質與多種材質的對比組合

      傳統雕塑多運用單的材質來表現對象, 西方運用最多的是大理石,東方則有泥塑、木雕、石雕等等。雖然每種材料都發展出豐富的技法和雕塑工藝,展現給我們不同的藝術風貌,但較之現代雕塑,仍顯得相對單一。現代以來,由于不同材料的結合,新的雕塑樣式急劇地展現在我們眼前,通過結合不同材料構成對比沖突來豐富形式、深化主題,是現代雕塑家經常采用的手段之一。軟與硬、重與輕、厚與薄、動與靜、光滑與粗糙等對比,在現代雕塑中不斷出現。裝置藝術、動感雕塑等更是通過材質的對比以及與周圍空間的互動變化產生出各種不同的視覺形象,令人浮想聯翩。現代以來,雕塑材質的審美特性受到充分尊重。隨著科技的發展和觀念的變化,越來越多的材料被用于雕塑領域,各種新材料、新技術的發展使得新的雕塑樣式成為可能。各種前所未有的形式、規模成為現實,聲光雕塑、動態雕塑等雕塑自身的旋轉、運動以及外在物質與現象對雕塑的介入紛紛出現。從發展的角度看,雕塑材料,特別是人造材料必將不斷擴張,從而帶給我們日益精彩和豐富的雕塑形式。

 

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