重要:未經泰瑞廣告的書面授權,我們拒絕一切形式的屬于本公司網站所屬文字和圖片的商業轉載使用,并保留由此引發的不當利益追索權利!

泰瑞廣告有限公司

南京市江寧區九竹路臨港同策同心園1幢301.
在线电影免费 1-301,No.402, Jiuzhu Road,Jiangning, Nanjing, China.

郵編 P.C:210000
電話 Tel:(86)-025-83323458
傳真 Fax:(86)-025-83323458
郵箱 E-mail:Tiradcn@126.com

第六課現代雕 塑的構成基礎

作者:admin    發布日期:2019-11-1 9:23:17

         現代雕塑包括具象寫實性雕塑具象表現性雕塑和抽象表現性雕塑三大形態。具象寫實性雕塑主要建立在嚴格的解剖學基礎之上,注重對客觀物象的特征、動態、結構、神情的具體表現,有明確的主題,適用于文學性和紀實性表現,通常用于人物肖像、群像等的制作。以現代藝術的觀點來看,具象寫實性的雕塑對觀者的視覺感受和想象力有限制。

      具象變形性與具象寫實性有共同之處,造型上雖基于客觀物象,但對客觀物象的形態進行了一定變化,以形式美為法則,并運用夸張變形、簡化等手法,使雕塑與物象的形態有了或大或小的差別。

      同傳統雕塑形式相比,抽象表現性雕塑的巨大變化表現為從模仿再現轉向為主觀表現,摒棄了唯美標準,強調塑造的純視覺性和創造性。如果說具象寫實性雕塑是藝術家扎實寫實能力與審美取向、生活積累與綜合素養相結合的產物,那么抽象表現性雕塑的創作更依賴于藝術家獨特的觀念以及對材料特性、藝術形式及作品意蘊的把握能力。

      抽象表現性雕塑沒有標準、沒有公式、沒有規范,我們所能借鑒的是前輩藝術家創作的豐富多樣的作品,研究包涵在其中的創造精神、深邃意蘊和內在規律。

      構成現代雕塑的基本要素是形體、色彩、肌理、重心等。形體的構成包括點、線、面、體量、空間等幾方面。色彩的構成包括色相、明度和純度三方面。肌理的構成取決于材料本身所具備的特性以及通過加工制作之后產生的質感效果。

      一、形體的構成

      點、線、面、體原本是抽象的概念,但其本身又具有各自的特征與象征性質。現代雕塑正是通過對這些形態和性格的利用,表達出雕塑家的情感和藝術思考。

      1.點
      點在幾何學上,只有形狀、大小和位置的不同,是沒有具體含義的抽象概念。但當它作為可視形象出現時,就有了形狀、體積和大小之別。

      點的大小、體積要與其相關的背景聯系起來看。以一本字典為例,將其放在一個籃球場上,字典就是一個小點,而將其放到一個小茶幾上,字典就是一個面和體積了。從太空俯看金字塔,它也僅僅是沙漠中的一個點而已。

      點的形狀是無限多樣的。圓形、方形、棱形、三角形、橢圓形、多邊形等等,只要與相關的參照物相比較顯得很小時,都有點的視覺效果。

      一點效應。平面上出現的一點,最容易引起人們的注意。“鶴立雞群" -詞中,在雞群這個“面"中,立鶴的凸起作為一一個點就特別引人注目,會成為視覺中心。這-原理,常被畫家和雕塑家用在作品之中。

      兩點效應。在一個空間中,放置兩個同樣的物體,這兩點對人的視覺同樣具有吸引力。如乒乓球比賽中運動員各站在球桌的一一邊, 觀眾的注意力會在兩人之間移動,兩點間仿佛有根無形的線在連接 著。而當兩個物體有大小、 遠近之別時,處于優勢的一點會更引|人注目。三個點以上具有穩定感,但過多的點的聚集或排列會失去點的感覺,而產生面或線的感覺。點在雕塑中常以凸起或孔洞、顏色塊等形式出現,以達到平衡、強調、突出、通透、點睛的效果。

      2.線
      點連續排列或移動成為線,但線必須有一一定的長度。 線分直線和曲線兩類。
      直線象征著堅定、硬朗、單純、明確、頑強等一系列的性格特征, 又因為粗細、方向的不同而形成不同的表情,具有陽剛之美。在雕塑中,粗壯的柱體往往會表現出穩健、富有力量或穩重、粗笨的特點。細瘦的柱體則會表現出輕松、敏銳或單薄、脆弱的性格。直線邊緣的彎曲或鋸齒狀又傳達出流動、焦慮不安的情緒。(圖2-49)

      曲線中的幾何形曲線規律性強,富有彈性,具有張力,呈現出外柔內剛之態。曲線中的自由曲線表現為自由流暢,輕快活潑,其柔軟優雅的形態使人感到親切,具有陰柔的美感。現代雕塑中對于線材的利用極為常見。

     3.面
      面有平面與弧形面之別。單純的平面簡潔、安定、靜止而莊嚴,也有冷漠、平淡的特性。而凹凸不平的面則會引發人的觸覺經驗產生如粗糙、細膩、柔軟、堅硬、波動等聯想。平面又分為幾何形和自由形兩種。

      幾何形平面的外邊緣由純直線、純曲線或直線、曲線混合構成,其特點是形狀整齊規則,具有明確、有序、簡潔的美感。由橫豎兩種線條構成的方形面呈現出平穩安定的秩序感,表現出嚴肅、靜止、正直等性格。由連貫循環的曲面構成的圖形,象征著簡潔的柔美。由斜線構成的三角形或多邊形面,因為有了角的變化,顯得較為活潑,但底邊水平的三角形面,有異常穩定之感,是永恒穩定的象征。由直線和自由曲線構成的自由形面,形態多變,顯得任意而輕松活潑,富于藝術趣味,但如果構形不當,也極易造成無序、凌亂之感。

      單純的面比較平談、冷峻,不易引人注意,但面與點、線、體結合時,且發生液 折,就會表現出生機與活力。譬如湖面與游船,草原與牛羊,沙漠成沙丘,平原見山岡,都是面的變化。

      在現代愿理中,以獨立的面出現的法型較少見,更多的是以對面采取相互福接、拼接或開孔、折疊、懸掛等方式來表現造型,以實現對三度空間的占有。)弧形曲面與平面不同,它本身充滿張力并占有空間,弧形面的延續和拼接無疑具有更強的空間表現力。面的自由彎曲形成一種柔性化情緒的表達, 而平面的折轉更能體現一-種堅定、 果敢、明快的意向。

      4.體量
      體積感是雕塑的基本特征,沒有體積就不能算作雕塑,現代雕塑也不例外。體積與物質量的堆積是密不可分的,這種量有物理量與視覺心理量的區別。

      物理量是指可以測量和可以把握的量,如重量和高度、寬度、深度,而心理量是指人們通過對物體觀察分析后,由視覺心理形成的一種心理判斷。

      有些雕塑的體積雖然不大,但因造型飽滿,形成很強的張力,心理量就顯得大而重:而結構松散、通透的作品則顯得小而輕。

      最能顯示體量感的是各式各樣的塊狀材料。塊狀材料形態復雜多樣,分為規則化的塊材和自然形的塊材兩大類。

      不同類型的塊材能構成具有不同內涵的雕塑,現代雕塑正是利用塊材的人工或自然的種種形態做出形形色色的構成,以表達作者的構思。

      切割、擺放、排列、疊分、焊接、捆扎、鉚接、拋光等手段是加工塊狀材料常用的方法。現代雕塑對于體量的運用顯得更為自由與靈活,實在的體量的表達不再成為必須,而是因人而異,因作品而異。

      一部分作品保留甚至強化了對體量的追求,但也有許多雕塑家對傳統的體量觀不屑- .顧,他們用各種各樣的材料和形式實現對空間的占有。

      一些作品的材料對空間的實際占有量很小,但形體的高度和寬度很大,構思獨特,整個作品仍能給人留下深刻的印象。

      雕塑的體量大小會給人的心理感受造成截然不同的影響。人們看石膏制成的四面錐體模型常常會不以為然,但來到同樣形狀的巨大的金字塔的腳下,其雄偉壯觀的氣勢,會使人精神為之一震。因此,一些雕塑家熱衷于 把司空見慣的小物品放大數倍,甚至數十倍,從而給人耳目一新之感。一些以體量語言見長的現代雕塑在形式上千變萬化,但歸納起來,又有圓、方、簡、繁、透等差別,并因為形式的統一 協調而別具- 格。

      5.空間
      雕塑實體的外圍以及實體自身存在的間隙被稱為雕塑的空間。在現代雕塑中,雕塑孔洞的引入進一步豐富 了空間的語言,是對傳統形式的突破。空間與雕塑實體成為不可分割的整體,虛實相輔共同構成了雕塑完整的藝術形象。 間隙與孔洞已是造型的重要組成部分,與實體具有同樣的價值。實體與空間在雕塑造型上的任何變化,都會造成整個雕塑”形"的改變,從而導致其疏密、節奏、均衡等關系的變化。
一些線材造 型的雕塑幾乎完全放棄了對堅實感、重量感的表現,空間在雕塑中占據了主導地位。畢加索、亨利.摩爾等人更是對雕塑空間情有獨鐘,在許多作品中進行精心安排,使孔洞間隙、缺口等成為雕塑不可分割的有機體,增強了雕塑對人類的思想、觀念、情感更深層次的宣泄與表達。
      二、色彩
      色彩原本就存在于自然界萬物之中,世間物象的外表和內里在光照下都會表現出色彩,許多時候人對色彩的敏感程度大于對形體的數感程度。就色彩與人的情感聯系而言,色彩更容易引起共鳴,更容易為人們所接受。
      古埃及、古希臘以及我國的古代雕塑都曾大量使用著色方法“隨類賦彩”,使雕塑更接近自然真實的形象。
      雕塑的材質所固有的色彩如果稱之為天然色彩的話,那么在雕塑上涂敷的色彩可稱之為人為色彩。在現代雕塑中,無論是室外還是室內雕塑,人為色彩的運用變得越來越常見了。

      并且,人為色彩也不再局限于在雕塑上對客觀物象色彩的模仿,而是更為自由、主觀地運用色彩來表達作者的思想與情感。這是因為色彩在現代社會與人的情感聯系更為緊密,更能反映人情緒的性質差別和傾向性。同時由于合理地運用色彩會有效地豐富雕塑的表現語言,并對形成作品的藝術風格具有重要作用,因此,色彩的運用受到部分雕塑家的青睞。畢加索、米羅、考爾德、雷蒙德.馬松等現代雕塑家的作品就常常用色彩作裝飾,使得作品更符合現代人的審美趣味,同時也容易與現代城市環境取得協調。
      對色彩的理解與人們的民族習俗、文化背景有很緊密的關聯,不同的色彩能引起人們不同的聯想和心理感受。有些色彩效果能取得大多數人的共識,有些色彩則不- -定。按中國人的欣賞習慣,我們可以把色彩按明度、純度、冷暖三方面作-歸類:
      不同類型的色彩具有不同的美學特征,同時也能引起人們不同的聯想和心理感受。①明度明度高的色彩 (聯想)天空、白云、陽光、白.....

      (感受)輕松、明快、開朗、陽光、擴張、活力....明度低的色彩(聯想)原始森林、洞穴、黑夜、月夜.....

      (感受)深沉、厚重、森嚴、郁悶、收縮....②純度純度高的色彩 (聯想)彩旗、鮮花、彩虹、藍天、碧...
(感受)昂揚、振奮、響亮、擴張、前進、話..純度低的色彩(聯想)枯葉、枯樹、老牛、老.....
(感受)僵滯、憂郁、平和、沉靜、嚴肅、后...③冷暖冷色系列色彩 (聯想)冰雪、草原、月光、海水、用影...
(感受)平和、清涼、清靜、陰森、理性....暖色系列色彩(聯想)太陽、篝火、晚霞、慶.....
(感受)熱烈、興奮、溫暖、前進、擴張、..此外,單色的雕里與多色雕塑并列有單純、靜穆與活波、豐富之別,對比色與要們在實踐中去試驗、揣摩,使色彩為現代雕塑增輝。色有熱烈與和諧之分。色彩在繪畫中的組合是千變萬化的,在雕塑上的運用也不限制,不同色彩的組合、配置,不同著色技法的應用都會產生不同的視覺效果,不應有什么,有待于我
三、肌理
物體表面的紋路組織構造稱為肌理。它是物質的表現形態之,能體現出物質材料的個性特征,體現出質感美。不同肌理會對人的感官形成不同的視覺或觸覺感受,從而多響人的審美心理。肌理有規律性肌理和自由性肌理兩種。 如土地上生出的麥苗,無數相苗葉齊刷刷地指向空中,就呈現出強烈的規律性:而泥濘的鄉間小路,腳印、車轍、蹄間等雜亂紛繁,很不規則。前者體現出很強的秩序感,能引起人對秩序、柔和、清新等的聯想,而后者帶給人們的是無序、躁動、不安的感覺。肌理有天然和人工的差別,還有視覺肌理和觸覺肌理的不同。天然肌理是指材料本身所固有的質感、紋理與光澤,如樹皮、木紋等。而人工肌理是根據設計通過各種工藝技術加工后獲得的,可以模仿自然,也可以超越自然,獲得特別的肌理感,如玻璃、鏡面、不銹鋼、紡織品、橡膠制品等等。天然的也好,人工的也罷,不同的肌理給人的視覺與觸覺造成了各不相同的效果,有的粗糙,有的光滑細膩,有的堅硬,有的柔軟,有的冷,有的熱。特別的肌理,能引起人們觸覺上、視覺上的刺激或美感。
由于肌理在雕塑造型中起著裝飾形體表面、深化主題、增強藝術表現力的作用,能體現物質材料的屬性和形式美感,因而被廣泛地應用在現代雕塑創作中。
視覺肌理是指由視覺感受引起的觸覺經驗的聯想,從而導致對物體粗細、冷暖、軟硬等的不同感覺。而觸覺肌理主要是用手觸摸物體之后對于肌理的感受,與前者相比更為直接。
肌理作為材料本質美的表現,可以被強化,也可以被逆轉。同時,不同肌理的并列對比也常被用于同一類雕塑當中。
在石刻雕塑中保留或部分地保留斧鑿留下來的痕跡是對石材肌理的一種強調。而將堅硬粗糙的石材加工成彎曲柔軟的造型,就使人的感覺發生了改變,視覺經拉被顛覆,導致人們對雕塑意境作更深入的思考。這就是肌理被逆轉的作用。
不同肌理的對比能更好地展示材料質地的雙重或多重性格,更充分地展示材料的美感。肌理的處理要與作品的主題、立意、形式處理等結合起來考慮。根據不同的要求選擇不同的材料或加工成適當的肌理,以達到某種藝術效果。


      石材、木材等硬質材料都可以采用手工或機械拋光的方法得到光潔或粗糖的肌理效果。金屬材料同樣也可以拋光,但要做成粗糙的肌理就必須在做泥塑時經過預先處理,再經鑄造或電解工藝成型。

      泥塑表面肌理的制作方法:
      1.塑痕法
      在泥塑過程中,不把手指、塑刀等留下的痕跡抹光敲平,自然會形成生動、流暢或粗糙的肌理感。在法國羅丹、意大利賈克莫●曼祖等人的作品中可以看出這種手法的運用。
 
    2.刮刀法
      用帶齒的刮刀在泥塑表面輕輕刮出條紋形的粗糙表面,可以消除不必要的光澤,豐富作品的肌理感。

      3.泥丸壓貼法
      在泥塑的形體結構基本做好的表面,用搓得大小差不多的泥丸壓貼上去,壓扁的泥丸有并列,也有重疊,保留其扁圓的痕跡,能形成自然又有裝飾效果的肌理感。泥丸的大小可視作品大小而定,小的可如米粒,大的可如黃豆或蠶豆。(圖2-59)

      4.媒介物法
      借助磚頭、石塊的粗糙斷面、木棒、粗糙的麻布、鐵絲網等東西,在泥塑上采取敲、印、壓的方法留下痕跡,形成某種肌理效果。

      5.泥膏涂抹法
      在已基本收干的泥塑上涂抹一層泥膏, 當泥膏水分蒸發后,表面會形成自然的龜裂紋,隨后即可翻模。

      6.稀泥塑造法
     一般泥塑用泥須加工到不干不濕、綿軟而不沾手的程度,操作起來才能利索爽手。而用水分較多的稀泥直接塑造,情形正好相反,泥土黏糊,沾手明顯,加泥或減泥后不刻意抹光,以形成粗糙的肌理,一般用于寫意性雕塑的表現。

      7.稀泥抹塑法
      在用稀泥將泥塑完成后,用手沾水將表面抹一抹, 但不是面面俱到地抹,仍然保留-些抹痕,光面與平面形成對比,雕塑的泥味更強。

      四、重心
      雕塑作品的穩定性歷來受到雕塑家的重視。傳統的雕塑總是趨于穩定的,即使人物呈現出強烈的動勢,在構圖上也要讓作品的重心處于雕塑立足點范圍內,或者應使雕塑體達到一-種平衡狀態。這一方 面是由于傳統的藝術觀念使然,同時也受材料和加工工藝的局限所造成的結果。

      在現代雕塑設計中,雕塑家為了使作品富于強烈的感官刺激,往往放棄對穩定和平衡感的追求,在雕塑重心的處理上做出超越常態的安排,讓雕塑體的重心偏離其立足點范圍,使人產生即將墜落或顛覆的感覺。

      金屬板材的使用和現代加工技術為這種類型的雕塑的創作提供了方便。(圖2-62 )現代雕塑在金屬材料、木材、其他各種材料的肌理處理上還有許多方法,如材料粘貼法、拋光法、絲網印刷法、噴漆法、火烤法(木雕)電鍍法、捆扎法、網眼法、焊接法等等。

      以上簡要介紹了現代雕塑構成的幾種基本形式和方法,但因為世界范圍內現代雕塑具有的多樣性與復雜性,并且新工藝、新材料、新觀念、新技術、新的藝術家在不斷涌現;在此,也很難將現代雕塑的特征和手法介紹完全,這有待于我們不斷去閱讀、發現和總結。


    《雕塑》是南京泰瑞廣告轉載更新。南京泰瑞廣告是以設計提升品牌價值的一家公司,簡單來說,一個企業(或品牌)從創始開始,南京泰瑞廣告可以提供企業(或品牌)的LOGO(VIS)、企業文化、再至企業辦公環境等一條龍式策劃、設計、制作執行;企業(或品牌)經營過程中,南京泰瑞廣告提供企業(或品牌)對外形象整體策劃設計,如企業畫冊、產品包裝、產品畫冊、商業在线电影免费推廣、新媒體(微信、網站)等設計制作一站式服務。

在线电影免费